Il Ponte Contemporanea
opere di
GIANNI PIACENTINO

Gianni Piacentino dopo il successo della prima mostra personale romana del 2005 alla galleria il Ponte Contemporanea, ritorna a Roma con una doppia personale nelle gallerie Il Ponte Contemporanea e Studio Stefania Miscetti presentando una serie di opere recenti e una selezione di lavori storici. Nella galleria il Ponte Contemporanea saranno esposti, tra le opere recenti, Cantilever Tech-Story, A1 2007-2008 la prima di una serie di opere modulari a composizione variabile e Race 20 (V.F.H.T) un’ evoluzione degli studi sui suoi prototipi che sviluppa l’idea del veicolo integrato ai suoi appoggi. Accanto agli ultimi lavori Bronze-Silver Table Sculpture, 1967 opera esposta per la prima volta alla galleria Sperone di Milano insieme ad altri Tavoli, Pali e Portali con colori metallizzati opachi e Metalloid purple-gray inclined window object, una variazione sull’idea di Finestra anch’essa del 1967, poi riproposta nel 1975 e nel 1982.

di pittura dell’artista
Francesco Russo
Realtà svelate

Si è inaugurata sabato 26 aprile, negli storici ambienti de “Il Frantoio” presso il Palazzo Giusti di Colle Val d’Elsa, la personale di pittura dell’artista casertano Francesco Russo dal titolo: “Realtà svelate”, che propone la sua più recente produzione.
“La pittura di Francesco Russo, scrive il prof. Michele Rosa, è un mondo di immagini svincolate dalle leggi della realtà e del pensiero; una rottura con la logica, le convenzioni, la moralità, la società. Poche volte i pittori trattano la denuncia dell’avvilimento della persona e della politica in modo così incisivo e torturante senza l’ausilio dell’accusa diretta, anzi lasciando che le cose parlino da sé, con la dovuta eloquenza. Esiste nel suo spirito un tempo in cui la vita e la morte, il reale e l’immaginario, il passato ed il futuro, il comunicabile e l’incomunicabile, l’alto e il basso cessano di essere percepiti contraddittoriamente. Invano si cerca nella sua attività pittorica altro movente che non sia la speranza. Pittura, quindi, di contenuti i cui mezzi stilistici sono veicoli a quelle sue suggestioni”

Galleria La Pergola Arte
Mostra collettiva internazionale a tema libero
Arte, filosofia di vita.

Artisti selezionati:
DOMENICO ASMONE, ANDREA AVANTI, MARIA GERMANA BARGAGLI PETRUCCI, MARCO BERALDO, INA BIANCO, SILVIA BOLOGNINI, LILLY BROGI, NELLO BRUNO, FRANCO CAPPELLI, LAURA CASSETTI, MONICA CASTALDELLI, PASQUALE CIAO, DOMENICO CORRADO, FRANCESCO DEA, LUISA DELLE VEDOVE, MICAELA DELFINO, ANTONIO DE ROSE, FRANCESCO FALCOLINI, ELENA FARALLI, FELICE GIANCASPRO, ANDREA GIORGI, MIMMO GUADAGNA, PATRIZIA ISETTA, ELENA ISOLANI, IRINA KARIM, ILARIA LEGANZA, IOLANDA MAGNOLIA, LORIS MANASIA, FABIO MASCIANGELO, PAOLA MAZZANTI,LUIGI MEREGALLI, FILIP MIHAIL, GEORGE PAUL MIHAIL, ALESSANDRA MOGOROVICH, FABIOLA MURRI, MARIA GRAZIA PALERMO, ANNAMARIA PASTORINI, VACLAV PISVEJC, EDRI RAMA, ALESSANDRO RIETTI, AGNIESZKA ROKICKA, ANGELO SABATO, GIULIA SALIS, ANNA MARIA SCOCOZZA, MARGHERITA SIMONETTI, SEFEDIN STAFA, EMANUELA TERRAGNOLI, AGATA TORRENTE, RODOLFO VAGNOLI, VERONICA VALLINI, FABRIZIO VASCOTTO, ALESSANDRA VECCIA, CLELIA VETTRICI, ANTONIO VILASI, PETRA ZARI, ZORO.

Galleria d’Arte Fondazione Patrizio Patelli
esposizione curata da Reza Khatir
Dimitri & Gunda

Alla Galleria d’Arte Fondazione Patrizio Patelli è possibile visitare fino al 21 giugno l'esposizione, curata da Reza Khatir, dedicata agli artisti Dimitri & Gunda.

Dove: Galleria d’Arte Fondazione Patrizio Patelli, via Cittadella 9, centro storico - 6600 Locarno (CH)
Quando: dal 9 maggio al 21 giugno 2008
Info: www.fondazionepatriziopatelli.ch

Galleria OTTAGONI - Roma
a cura di Giuseppe Salerno
ARTE AL CENTOXCENTO 3

In questa, che è la terza esposizione del ciclo, saranno in mostra opere di Fabio Bucciardini, Dario Cusani, Mario Giuliani, Lughia, Fabiana Roscioli, Angela Scappaticci, Piero Sensi e Ivano Tomat.
Ancora otto artisti, tra loro assai diversi per poetiche e modalità espressive, ci offriranno uno spaccato della produzione artistica contemporanea, ciascuno attraverso quattro lavori rigorosamente 100x100. Un formato che assicura il rigore espositivo e consente la massima valorizzazione e fruizione del lavoro di ciascuno in 70 metri lineari di esposizione a parete nel cuore di Trastevere.
Ancora dunque una nuova occasione per azzardare, sempre che lo si ritenga necessario, la propria definizione dell’arte. Una definizione che scavalcando la mediazione di parole altrui, sempre condizionanti, possa nascere da quel sentire individuale con il cuore e con la mente, unica luce possibile di un cammino cosciente.

Zero69 Centro Culturale
Mostra Personale di Alfio Sorbello
SOSPENSIONI GRAVITA' FANTASIE

"L’orizzonte, delle sue opere, è sempre ampio, come ad inquadrare uno sguardo dissipante, metallico, emanante da una colorazione apocalittica, che si perde in una sorta di linea, netta e tranciante, che fa, paradossalmente, coincidere gli opposti, dell’essere, quel che si vede, del vedere quel che si è, in una lucentezza spettrale, entro cui si compone una volumetria ambigua, geometrizzante, dove tendono a scomparire tutte le differenze che distinguono un paesaggio impossibile da un altro improbabile, un soggetto giallo, dall’altro noir, mentre tutto s’inquadra in una serie di meccaniche, di apparecchiature, di sospensioni, di una clinica allusione dei sensi, dilatati ed ottusi, in una atmosfera di trame oscure, di orditure psicanalitiche e di traffici alieni, da futuro anteriore..."

CENTROARTEMODERNA
a cura di Massimiliano Sbrana
ANDREA BERNARDONI: Intima visionarieta'

Si inaugura Sabato 17 Maggio alle ore 18,30 (ingresso libero) la mostra personale del pittore toscano ANDREA BERNARDONI dal titolo "Intima Visionarieta'" a cura di Massimiliano Sbrana, con intervento critico della prof.ssa Sandra Lucarelli e la presenza del dr. Fabrizio Borghini, conduttore della trasmissione televisiva in onda su canale ToscanaTV, Incontri con l'Arte.

Galleria Giraldi, Livorno
GIOVANNI CAMPUS - Tempo in processo

Sabato 17 maggio alle ore 18 sarà inaugurata negli spazi della Galleria Giraldi, in piazza della Repubblica n.59, una mostra dell’artista Giovanni Campus, con il quale la galleria collabora sin dagli anni sessanta.
Per l’occasione la Galleria ha realizzato un catalogo che illustra, attraverso immagini e riflessioni dell’artista, il processo della ricerca poetica che ha caratterizzato il lavoro di Campus nel 2007.
La mostra riflette tale contenuto evidenziando la forte connessione tra la nuova ed inedita serie di disegni, ove, dice Campus, “è il processo che muove l’attenzione e, nella sua ricerca di senso, depotenzia la nozione di immagine come tale e la pone invece come struttura in movimento, come modo dell’esperienza” e le opere, realizzate nello stesso periodo di lavoro ed anch’esse inedite, intese come “forme del senso e delle ragioni che muovono il pensiero nelle sue articolazioni cognitive e conoscitive”.

Galleria L’Albero Celeste
Mostra personale dell’artista Machisei
Interno

“MACHISEI rielabora le follie della strada per trasportarle sulla tela. Il suo lavoro adotta gli spiriti più fragili e inquieti, le anime pure e crudeli di eterni bambini senza eta, creature urbane antropomorfe e abitanti di interni surreali e mistici, tutto questo popolo e trasformato in essere con materia di varia natura, dalla stampa su tessuto alla grafica web, dagli stickers ai cappelli, dal carboncino al filo da ricamo, ma la pittura predomina su tutte. Un rito vero e proprio e quello che esegue Machisei nell’atto del dipingere, un movimento che dal corpo fuoriesce dal pennello, dalla spatola, dando vita a ciò che della realta interpreta con le sue viscere. Rassicuranti o terribili, le sue visioni oniriche ci trasportano in una dimensione dove non c’e tempo per la finzione e l’incredulità, ma anzi solo per teatro e magia. (Vaia Balekis)”

Art Point – Superstudio Più
Mostra evento presentata da VITTORIO SGARBI
IL PAPERO ROSSO - 'Viaggio'

“L’arte contemporanea è piena di personaggi, più di quanti non siano gli artisti. Risponde alla logica del mercato, diciamo così, “post-moderno”: il personaggio raccoglie l’attenzione dei mass media, il semplice artista no. I mass media fanno salire le quotazioni, feticizzano i personaggi, finendo per feticizzare anche ciò che fanno, incluse le banalità più gratuite. Non si deve comprare l’arte, ma la reliquia del personaggio, si deve partecipare al culto collettivo di personalità che vogliono essere ritenute fuori dall’ordinario, secondo il vecchio clichè tardo-romantico del genio e sregolatezza, ancora prevalente. Il Papero Rosso è un artista che ha rinunciato, più ancora che all’anagrafe, al personaggio. Un gesto che da solo è una dichiarazione di poetica, un’operazione intellettuale, controcorrente, forse anche provocatoria.” [Vittorio Sgarbi]

A cura di Roberto Sanchez
Personale di Tonia Copertino
Oltre le parole

Si inaugura martedì 6 maggio 2008 alle ore 18,00 la mostra personale di Tonia Copertino, dal titolo "Oltre le parole".
"...Tonia Copertino mi comunica subito, con la voce, con le mani, con lo sguardo, la tensione dei sensitivi: si avverte, accanto a lei, una quieta apparenza e una carica interna satura, prossima al punto critico di esplosione, che però non avviene mai, che non avverrà mai. Forse perchè Tonia si ritrae e si rifugia nel suo mondo di sinestesie delicate, di voci, di colori, di contatti, materie, lacerazioni, velature, parole lette e pronunciate, intraviste e riascoltate nell'eco intimo di una memoria ricca e feconda…" [Sergio Segato]

VECCHIO CAFFE' MARETTO - CIVITANOVA MARCHE
mostra personale
GIULIA CORRADETTI

Una location esclusiva per una serata esclusiva. Si svolge all'interno del Vecchio Caffè Maretto di Civitanova Marche la mostra, a cura di Andrea Valentini, dedicata a Giulia Corradetti e alle sue opere. Il mondo coloratissimo che anima i lavori digitali dell'artista ascolana sarà al centro di un party imperdibile, degno di essere ricordato, a cui il Vecchio Caffè Maretto, luogo storico di Civitanova, farà da perfetta cornice.
Venti opere, tra cui un trittico, faranno esplodere di colore gli spazi del Caffè; ci si troverà di fronte a lavori realizzati dall'artista con lo scopo di trasmettere gioia, di far divertire, di far provare sensazioni piacevoli a chi guarda. I lavori, tuttavia, sono frutto di un'attenta ricerca ed elaborazione di materiali diversi, anche se per la loro realizzazione, a farla da protagonista è la gommapiuma, materia duttile che si presta a trasformarsi in tanti piccoli oggetti e soggetti, diversamente incastrabili. Il colore "spinge" ed emerge con forza dal bianco, in un contrasto volto a dare carica emotiva e, al contempo, a dare voce al silenzio, in un'atmosfera serena e spensierata.

Milano
Patrizia Merendi
SIMBOLOGIE COSMICHE

La pittrice e scultrice bolognese, per la prima volta nella capitale italiana del design in contemporanea con il salone del mobile, presenta una esposizione di opere in vetro fusione e foglie d'oro e vetrate dal titolo " Simbologie Cosmiche".
Dice di se: "Amo raccontare la mia esperienza spirituale attraverso le mie opere, che evocano quella luce che a volte irrompe all'improvviso nel silenzio".
Patrizia Merendi continua la sua attività, con puntuale serenità programmatica, per tener vivo il suo sguardo sull'orizzonte creativo che si richiama a simboli della ricerca e ad alcuni segni distintivi dell'arte.

Galleria TARTAGLIA ARTE
FRANCO ANGELI
DECENNI ... ANNI 60/70/80

Nell’ambito della rassegna, in occasione del ventesimo anniversario della scomparsa dell'artista FRANCO ANGELI, è possibile visionare una selezione di 20 opere tra le più rappresentative dell’attività artistica del pittore romano, Half dollar, Aquile, La lupa, apprezzando così parte della produzione della cosiddetta “Scuola di Piazza del Popolo”, che vede proprio Franco Angeli, insieme a Tano Festa e Mario Schifano, fra i maggiori protagonisti di quel movimento artistico definito in seguito “pop art italiana”.

Unicredit Banca - Torino
PAOLA ADORNATO
PERCEZIONE CICLICA

Fino al 31 maggio 2008 l'UNICREDIT BANCA di Torino ospita la personale di Paola Adornato, dal titolo "Percezione Ciclica".

A cura di Massimiliano Sbrana
oltre 70 Acquarellisti
Gocce di Colore: Acquarello la Scuola di Gorlini

Questa importante mostra di acquarellisti, a cura di Massimliliano Sbrana e organizzata dalla Scuola Gorlini di Milano diretta dal maestro Angelo Gorlini, propone una selezione dei migliori allievi che la scuola ha avuto negli ultimi anni, in preparazione del del "1° FESTIVAL INTERNAZIONALE dell'ACQUERELLO" a BELLAGIO: 20-27 APRILE 2008. La mostra si inaugura alla presenza del maestro Angelo Gorlini e dei numerosi allievi, acquarellisti e appassionati, che da tutta Italia saranno presenti a questo evento di rilievo nazionale.

GALLERIA PIVARTE
V E N E R A K A S T R A T I
THE WOMAN PRODUCES THE MAN - THE MAN WILL KILL HER

E’ nella natura delle cose: l’uomo adulto ha responsabilità e capacità di decisione. Ma Vénera Kastrati vuole andare a fondo: rifiutando l’idea che l’uomo risponda unicamente a bisogni ancestrali, alle esigenze imperanti di una vita spesso cattiva e priva di scrupoli, cerca le cause dei suoi impulsi, della sua abdicazione all’amore da cui fu generato. Esplora, con convinzione, le fasi educative dell'infanzia, come se cercasse qualche giustificazione, seppur lontana, seppur flebile, seppur difficile... crede fermamente nella “tabula rasa” di ricordo filosofico, nell’idea che l’uomo sia generato da ideologie pedagogiche, sociali ed economiche ancor prima che da una natura indiscutibile. [...] Maria Vittoria Berti

Pinacoteca Giuseppe De Nittis - Barletta
La collezione del Petit Palais di Parigi
PARIS 1900

Il Palazzo della Marra di Barletta, splendida struttura barocca, sede della Pinacoteca Giuseppe De Nittis e spazio espositivo allineato ai più alti livelli europei, ospita la sua terza mostra, dopo il successo di “De Nittis e Tissot. Pittori della vita moderna” nel 2006, che ha inaugurato la riapertura del palazzo restaurato, e “Zandomeneghi De Nittis Renoir. I pittori della felicità” inaugurata lo scorso anno, in concomitanza con l’apertura permenente della Pinacoteca.
La mostra “PARIS 1900. La collezione del Petit Palais di Parigi”, curata da Gilles Chazal, direttore del Petit Palais, amplifica l’indagine sull’arte d’Oltralpe con opere di artisti contemporanei a De Nittis, allargando lo sguardo sulla città oltre la pittura, attraverso sculture, oggetti d’arte, arredi, gioielli, ceramiche, stampe, fotografie della fine del XIX e l’inizio del XX secolo.